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重庆泡沫雕塑 人物雕塑更能体现艺术美感
信息来源：重庆雕塑 |
发布时间：2017年05月05日
重庆泡沫雕塑 人物雕塑更能体现艺术美感
雕塑作为一种文艺工艺品，逐渐融入到城市文化发展中。人物雕塑如今已经遍及全国各大城市及各大企业，甚至开始走进千家万户，走入人们的生活中。
人物雕塑是人类的精神产品也是文化的组成部分，任何事物的发展都有其规律可循，国家的历史背景，经济发展等多种因素决定了某些特有的文化氛围。现在的雕塑厂家已经迈向多元化的发展趋势，产品涉及到社会中的各个领域。
人物雕塑大家肯定很熟知，人物雕塑有历史人物雕塑，铸铜人物雕塑，人物肖像雕塑，人体雕塑，古代人物雕塑，名人铜雕塑等。中国的雕塑艺术源远流长，和西方相比，中国人物雕塑有着独特的风格和艺术特点：由于中国古代雕塑起源于工艺美术，因此大部分雕塑作品具有很强的装饰性和实用性；注重人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值，可以说，它更像一种立体的绘画艺术，更能体现出人体美。中国当代雕塑艺术的发展现状表明，在它的内部和外部都一直缺乏一处公众性生成的空间。这表现在：其一，和西方古典时期一样，中国传统公共雕塑的基本功能是纪念和宣教，雕塑总是作为统治思想的权利象而存在，这种社会训导者的身份和居高临下的姿态很难与公众建立真正意义上的对话关系，所以，除了占有公共空间这一特征外，传统公共雕塑并不具备当代意义上的公共性：其次，伴随市场社会在中国的兴起，产生了一种新的主宰公共雕塑的主体，即所谓"甲方集团"，他们通过市场经济和商品交换方式强制性地将个人趣味纳入公共空间，在缺乏公众决策和监督机制的状况下，公共雕塑开始沦为部分社会财富聚敛者的私人爱好。媚俗和屈尊也很难使雕塑产生真正意义上的"公共性"。最后，如前所述，中国当代雕塑一直很少考虑自己在公共领域中的位置和功能，考虑建构公共性空间对自身发展的积极影响，这一方面固然是受制于经济体制和行政体制的结果，另一方面则主要是由于自身公共意识的缺乏。
重庆雕塑在文化差异的语境中确保不同文化成员之间自由交流的平等权利和可能性，这是当代雕塑艺术公共性的核心问题，为此，本届展览设计了一个公共的话题，选择了一个开放的空间，营造了一个有利于艺术与公众交流和环境气氛，最重要的，我们强调了展品和展区在华侨城自然、人文生态中的视觉位置，强调了艺术家的个人创作自由与这种自由的公共传达和交流之间的平衡关系。
第一.空间性与体量感。作为三维的实体形象，雕塑存在于空间，呈现于空间，也展开于空间。因此，空间，真实的、实体的空间，是雕塑的存身立命之所。作为体积和体量的艺术，雕塑必须占有空间，通过空间来展现其艺术魅力。同时，雕塑也塑造空间，建构空间，活化空间。除了建筑和园林，没有任何一种艺术形式可以与雕塑的空间建构性一较高下。
一座雕塑，无论是置于室内，还是置于街头广场；无论是小型的胸像摆件，还是巨型的城市雕塑，一当它进入空间，它就会改变原有的空间格局和性质。当然，将雕塑仅仅视为空间的创造者和建构者，视为塑造空间的手段和媒介，显然是远远不够的。应该看到，雕塑本身就是一个独立自足的空间世界，在很大的程度上说，雕塑的魅力正在于它向世界呈现和展开的那种独特的空间性。
罗兰·巴特说：“雕像可绕行，可洞穿，一句话，是深邃的，它引起巡视、探测和洞察：它理想地包纳了完足和内部之真实。”罗兰·巴特显然洞见了雕塑的空间维度和时间维度，而且，也洞见了雕塑的入乎其内、出乎其外的观赏特性以及圆形性的观览特征。美国的自由女神像，正是巴特所说的这种可以“洞穿”又可以“绕行”的比较极端的例子，因为这座雕塑本身就是一个巨大的建筑物，雕像的内部有宽敞的空间供游人游览和攀登，而雕塑周围巨大的环行空间，都是观览、“巡视”这一巨型雕塑的有效位点。
当然，在通常情况下，我们谈论雕塑的空间性，一般不是着眼于雕塑的内部空间和雕塑内部的“可穿透性”，而是雕塑的体块、体积和体量或雕塑本身构成的空间性。
第二.瞬间性、恒久性和沧桑感。在视觉艺术中，摄影、绘画、雕塑都具有瞬间性特征，但是，相比而言，雕塑在统摄和展现生命的瞬间性方面，有其独具的特点。
雕塑作为一种文艺工艺品，逐渐融入到城市文化发展中。人物雕塑如今已经遍及全国各大城市及各大企业，甚至开始走进千家万户，走入人们的生活中。
人物雕塑是人类的精神产品也是文化的组成部分，任何事物的发展都有其规律可循，国家的历史背景，经济发展等多种因素决定了某些特有的文化氛围。现在的雕塑厂家已经迈向多元化的发展趋势，产品涉及到社会中的各个领域。
人物雕塑大家肯定很熟知，人物雕塑有历史人物雕塑，铸铜人物雕塑，人物肖像雕塑，人体雕塑，古代人物雕塑，名人铜雕塑等。中国的雕塑艺术源远流长，和西方相比，中国人物雕塑有着独特的风格和艺术特点：由于中国古代雕塑起源于工艺美术，因此大部分雕塑作品具有很强的装饰性和实用性；注重人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值，可以说，它更像一种立体的绘画艺术，更能体现出人体美。中国当代雕塑艺术的发展现状表明，在它的内部和外部都一直缺乏一处公众性生成的空间。这表现在：其一，和西方古典时期一样，中国传统公共雕塑的基本功能是纪念和宣教，雕塑总是作为统治思想的权利象而存在，这种社会训导者的身份和居高临下的姿态很难与公众建立真正意义上的对话关系，所以，除了占有公共空间这一特征外，传统公共雕塑并不具备当代意义上的公共性：其次，伴随市场社会在中国的兴起，产生了一种新的主宰公共雕塑的主体，即所谓"甲方集团"，他们通过市场经济和商品交换方式强制性地将个人趣味纳入公共空间，在缺乏公众决策和监督机制的状况下，公共雕塑开始沦为部分社会财富聚敛者的私人爱好。媚俗和屈尊也很难使雕塑产生真正意义上的"公共性"。最后，如前所述，中国当代雕塑一直很少考虑自己在公共领域中的位置和功能，考虑建构公共性空间对自身发展的积极影响，这一方面固然是受制于经济体制和行政体制的结果，另一方面则主要是由于自身公共意识的缺乏。
重庆雕塑在文化差异的语境中确保不同文化成员之间自由交流的平等权利和可能性，这是当代雕塑艺术公共性的核心问题，为此，本届展览设计了一个公共的话题，选择了一个开放的空间，营造了一个有利于艺术与公众交流和环境气氛，最重要的，我们强调了展品和展区在华侨城自然、人文生态中的视觉位置，强调了艺术家的个人创作自由与这种自由的公共传达和交流之间的平衡关系。
第一.空间性与体量感。作为三维的实体形象，雕塑存在于空间，呈现于空间，也展开于空间。因此，空间，真实的、实体的空间，是雕塑的存身立命之所。作为体积和体量的艺术，雕塑必须占有空间，通过空间来展现其艺术魅力。同时，雕塑也塑造空间，建构空间，活化空间。除了建筑和园林，没有任何一种艺术形式可以与雕塑的空间建构性一较高下。
一座雕塑，无论是置于室内，还是置于街头广场；无论是小型的胸像摆件，还是巨型的城市雕塑，一当它进入空间，它就会改变原有的空间格局和性质。当然，将雕塑仅仅视为空间的创造者和建构者，视为塑造空间的手段和媒介，显然是远远不够的。应该看到，雕塑本身就是一个独立自足的空间世界，在很大的程度上说，雕塑的魅力正在于它向世界呈现和展开的那种独特的空间性。
罗兰·巴特说：“雕像可绕行，可洞穿，一句话，是深邃的，它引起巡视、探测和洞察：它理想地包纳了完足和内部之真实。”罗兰·巴特显然洞见了雕塑的空间维度和时间维度，而且，也洞见了雕塑的入乎其内、出乎其外的观赏特性以及圆形性的观览特征。美国的自由女神像，正是巴特所说的这种可以“洞穿”又可以“绕行”的比较极端的例子，因为这座雕塑本身就是一个巨大的建筑物，雕像的内部有宽敞的空间供游人游览和攀登，而雕塑周围巨大的环行空间，都是观览、“巡视”这一巨型雕塑的有效位点。
当然，在通常情况下，我们谈论雕塑的空间性，一般不是着眼于雕塑的内部空间和雕塑内部的“可穿透性”，而是雕塑的体块、体积和体量或雕塑本身构成的空间性。
第二.瞬间性、恒久性和沧桑感。在视觉艺术中，摄影、绘画、雕塑都具有瞬间性特征，但是，相比而言，雕塑在统摄和展现生命的瞬间性方面，有其独具的特点。